Le Soulier de satin ou Le pire n’est pas toujours sûr – Action espagnole en quatre journées

Lire Le Soulier de satin c’est entreprendre un voyage au long cours et assister à l’une des plus belles histoires d’amour du théâtre français : celle de Don Rodrigue et de Doña Prouhèze. Ils s’aiment éperdument sans pouvoir jouir du plaisir de s’abandonner à une relation que la morale chrétienne réprouve : la jeune femme est déjà mariée. Dans la lignée de Racine et Corneille, Claudel fait se rejouer la lutte entre le bien et le mal. Lecteur des chefs-d’oeuvre de la littérature espagnole, il en retrouve la veine picaresque. Puisant à l’esthétique baroque, il compose une oeuvre foisonnante – lieux, personnages, langages -, à la fois voyage intérieur et échappée vers un au-delà onirique. Le Soulier de satin occupe une place à part dans l’histoire du théâtre au XXe siècle. Cette pièce, qui a pour scène le globe terrestre tout entier, et qui se passe à l’âge d’or espagnol, rejoue pour nous tous les drames intimes de Claudel, le déchirement que le désir et l’amour apportent dans la chair. Le style, lui, englobe tous les styles, du burlesque au mystique, du tragique au poétique. Tout Claudel s’y est accompli, ouvert, illuminé.